Sandrine Morgante

Des copies en noir et blanc de manuels scolaires pour les cours de français et de néerlandais constituent l’arrière-plan sur lequel apparaissent des dessins colorés et des textes manuscrits. Les textes reprennent des témoignages d’élèves de l’enseignement secondaire belge provenant des deux côtés de la frontière linguistique, que Sandrine a interviewés dans le cadre de leur cours de français pour les élèves de la communauté flamande, et vice versa. Ces témoignages présentent des points de vue différents, parfois contradictoires, sur la Belgique et ses deux principales communautés linguistiques. Même s’il semble y avoir une certaine curiosité et même une bienveillance envers l’autre culture et communauté linguistique de part et d’autre, les témoignages sont pleins de stéréotypes (péjoratifs) et de présupposés, tant à l’égard de l’autre que de la propre communauté. Ces témoignages révèlent le paysage socioculturel complexe d’une Belgique divisée, et permettent d’entrevoir les disparités politiques et économiques entre les différentes régions du pays.
Dans Taalbarrière, les déterminations culturelles, psychologiques, socio-économiques et géographiques des communautés linguistiques sont mises en lumière, tandis que les erreurs, les hésitations, les mots béquilles, les accents et les barbarismes donnent vie au néerlandais et au français des élèves. Ces langues se montrent charmantes et familières, et l’idée d’un néerlandais ou d’un français « correct », ainsi que d’une identité purement flamande ou purement wallonne, est remise en question. En ridiculisant le manuel scolaire, et en rassemblant des voix et des accents de ces deux communautés belges, Taalbarrière suggère que nous devrions embrasser les accents et les hybridations belges, comme le magnifique « Brusseleir », plutôt que de prétendre à la pureté.
Et c’est pourquoi le titre de Taalbarrière est bien choisi : ce mot évoque une « barrière de la langue », qui sépare par une différence linguistique — ce qui, en Belgique, correspond à une division sur le plan géographique, économique et politique — mais il n’est rien d’autre qu’un amalgame, un mélange, une contraction d’un mot néerlandais (taal) et d’un mot français (barrière).

— Texte de Julie Van Der Wielen

La série tragicomique Mélatonine de Sandrine Morgante explore le sommeil et son absence. Souffrant d’insomnie, elle écrit et dessine dans un carnet de notes au milieu de la nuit et transfère ces rêveries éveillées – tantôt mélancoliques, tantôt frénétiques – sur des photocopies de publicités pour des somnifères. Une tension se crée entre le graphisme et le langage apaisants utilisés pour promouvoir ces médicaments ou remèdes homéopathiques et les commentaires de Morgante, écrits à la main, qui évoquent la rébellion lettriste contre le langage normatif, ainsi que l’esthétique aux accents punk des fanzines ou des prospectus underground. Malgré quelques touches de désespoir, la série offre une forme de résistance à la domination des heures d’éveil conventionnelles et aux exigences d’efficacité et de productivité qu’imposent les heures diurnes.
— Texte de Zoë Gray

"Monde, Signe, Relique"

Le matériel original concerne des dissertations scolaires datant de 1917 et classées à l'Archivio di Stato de Turin dans le cadre de la collection Figlie dei militari (Filles de soldats). Ces travaux, rédigés par une classe d’élèves dans le cadre d'un concours récompensant la meilleure dissertation de l'année, sont consacrés à des sujets allant du sentiment de risquer sa vie en partant à la guerre à l'expérience de l'approche de la mort elle-même, en passant par la manière de gérer l'attente d'une personne qui pourrait ne jamais revenir.
En temps de guerre, période à la fois artificielle et dramatique, le pouvoir politique dominant a des rôles de persuasion variés, en fonction de son champ d'action. Il suffit de regarder les défilés militaires ou les rangées ordonnées de personnes sur la Piazza Venezia le 10 juin 1940 pour se rendre compte que la reconnaissance visuelle du pouvoir en temps de guerre est largement basée sur la perfection géométrique. Afin de rationaliser et de justifier ses demandes d'actes qui frôlent la folie, l'organe du pouvoir crée toujours des scénarios visuels parfaits dont nous avons envie de faire partie. Les mots, par contre, ont l'effet inverse en temps de guerre, ils deviennent hyperboliques, sacrés et absolus. (...)
Morgante effectue une opération de transcription manuelle et de montage autour de ces essais : elle décide de créer un Frankenstein textuel, avec différents extraits pris dans différents essais pour former une seule composition, où l'origine des différentes parties n'est plus claire, étant donné que la langue s'est homogénéisée. Bien entendu, ce processus créatif implique que l'essai qui en résulte est un faux évident ; en effet, les nouveaux articles sont tous transcrits sur du papier carbone. De plus, l'artiste adopte une approche poétique pour imiter l'écriture des différentes élèves dans chaque composition individuelle : les élèves des essais originaux deviennent une seule, tandis que l'artiste, dans ses transcriptions, devient toutes les élèves, dans une symbiose qui aborde la langue comme un organe variable, résultant du paysage culturel. (...)

— Achille Filipponi

Une conversation entre trois personnes qui se sont rencontrées par hasard dans un train entre Rome et Naples pendant l'été 2016. Un dessin fait d'écrits est "augmenté" par des enregistrements sonores. Sur toute la longueur, on peut entendre des définitions de mots enregistrées avec diverses personnes lors d'un second voyage en train de Bruxelles à Naples pendant l'été 2018. Le thème de la discussion concerne les différences entre la culture catholique et musulmane.

Voluto, sfiorato est un ensemble de peintures, dessins et vidéos développé à partir d’une page de journal intime laissé par un ancien amant. L’écriture de celui-ci est alourdie d’incessantes ratures : ces nœuds scripturaux qui témoignent d’une confusion due à l’état amoureux, ont des qualités plastiques qui fascinent. Pour le travail de peinture, un mot gribouillé est isolé, puis agrandi et reproduit dans une laque noire brillante. C'est désormais une forme autonome avec un nouveau potentiel dramatique. Les dessins dans le carnet sont une extension de ce regard fasciné qui explore les gribouillis: des formes illisibles pourtant chargées d'une histoire particulière.

Qui parle ? Cette question se pose en écoutant cette vidéo : un dialogue sans contexte visuel ni sonore. Les identités des personnages sont floues dès lors que la même voix joue les deux voix. Ou plutôt, le rôle social ne réside alors que dans la "façon de parler". Parfois dragueur, le plus souvent à cœur ouvert, le ton de la conversation est dans tous les cas quelque peu hors norme.

"Where Was The Woman Who Said She Would Come" (WWWWSSWC) 2015-2017 Crayon, feutre et correcteur sur texte imprimé 130 >155 x 90 cm

La série Where Was the Woman Who Said She'd Come (Où était la femme qui avait dit qu'elle viendrait) est une dissection du roman 'Infinite Jest' de David Foster Wallace. Sandrine a choisi ce livre pour son statut culte et sa structure narrative inhabituelle. A travers ses dessins, elle tente de souligner la tension, l'ennui, l'addiction et autres malaises présents dans le livre. La série est le résultat d'une analyse manuelle et subjective du deuxième chapitre d'Infinite Jest. Ce chapitre s'ouvre sur la phrase "Où était la femme qui avait dit qu'elle viendrait ?", et décrit comment un homme attend qu'une femme lui donne de la marijuana. L'agitation et la déception de l'homme sont exprimées par des phrases courtes et des répétitions de mots, comme c'est le cas avec "il", "femme", "temps", "téléphone" et "dope". Ce sont ces mots que Morgante utilise comme base de son analyse. Ils sont marqués, comptés, reliés et agrandis visuellement.
Les dessins ressemblent à une toile ou à une tapisserie abstraite, tandis que le texte disparaît en arrière-plan. Dans Degrés de proximité, Sandrine a superposé un point rouge sur chaque "il". En outre, elle utilise un code de six couleurs qui indiquent la relation des autres mots avec le "il". Cela donne au dessin une texture organique intéressante, tout en nous laissant avec un système non fonctionnel qui ne fait pas grand-chose d'autre que de créer de nouvelles chaînes de mots. Dans le cas de Time and Phone, Google Images joue également un rôle : chaque "time" et "phone" est relié à un dessin des premières images apparues dans le moteur de recherche. En tant que texte pur, ces mots-clés ont une dimension neutre. Sans autre description, ils représentent potentiellement n'importe quelle horloge ou téléphone. En ajoutant une image au mot, l'artiste rend le mot à nouveau concret.
L'analyse picturale du texte par Morgante nous offre également la possibilité de ralentir notre consommation de mots. En cherchant les images qui se cachent derrière les mots écrits, en vous confrontant sans cesse au même chapitre, elle veut rendre le texte plus acceptable. La structure et les images lui apportent une certaine sérénité lorsqu'elle a l'impression que le temps lui échappe en raison de l'abondance des informations proposées.

— Yasmine Van 'tveld pour Kluger Hans

Wardine Say Momma Beat + You Know What I’m Saying — Ces animations numériques calculent en continu l’apparition du texte calqué sur la lecture. Les liens colorés réagissent au son de l’enregistrement et aussi de l’environnement où il se trouve grâce à un micro intégré à l’ordinateur. Les textes sont extraits du roman Infinite Jest. Il s’agit de deux confidences où la répétition est l’expression d’une parole apeurée ou énervée. L'une des confidences est le monologue d'une fillette qui raconte que Wardine est battue par sa maman. L’autre, est la plainte d’un père alcoolique qui peine à obtenir la garde de son enfant. L’émotion n’est pas jouée, elle est induite de force par le texte. Les mots reliés et puis isolés, suggèrent des variantes d'ordre des mots du texte, de même qu’ils proposent une réduction vers un seul slogan/cri/appel. Les courbes animées par le son, évoquent l’organe de la parole.

D’une part, la claque de quelques slogans nous enjoignant à pratiquer la performance, la prouesse, la mobilisation totale des ressources individuelles et collectives, cette optimisation qui ne peut que nous amener à la réussite, au succès, au confort et à la richesse. Make it possible, Just do it, Think big, Get rich, do more, High Speed, The beginning of a New Aventure. D’autre part, une série d’entretiens, de conversations, que l’artiste a menés avec des hommes et des femmes souffrant de ce que l’on appelle communément le burnout. Sandrine Morgante investit le champ du syndrome d’épuisement professionnel, désigné par cet anglicisme [ˈbɝnaʊt], un syndrome qui combine une fatigue profonde, un désinvestissement de l’activité professionnelle, un sentiment d’échec et d’incompétence dans le travail, résultat d’un stress professionnel chronique : l’individu, ne parvenant pas à faire face aux exigences adaptatives de son environnement professionnel, voit son énergie, sa motivation et son estime de soi décliner.

Dans cette nouvelle série de dessins, intitulée You Gold, Sandrine Morgante dessine littéralement le burnout, reprenant injonctions et confidences, slogans et récits de souffrances. Je suis tétanisée, j’arrive plus à bosser, toutes ces injonctions contradictoires qui vous tombent dessus, j’ai complètement péter les plomb, plus c’est dysfonctionnel et plus vous êtes embarquée dans cette espèce de folie, J’aimerais démissionner, j’en peux plus, j’étouffe, c’est moi qui n’ait pas réussi à gérer la pression… Graphiques performatifs, bulles, trous noirs, majuscules, polices tantôt dynamiques et séductives, tantôt hachées et désordonnées, cris ou murmures, la composition de ces dessins au format d’affiche traduit le choc des mots, la perte de soi, les déflagrations systémiques et toutes ces histoires individuelles.

Jean-Michel Botquin

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